在今天这个信息资讯高度发达的时代，在忙碌于学习、工作和生活的多数人的记忆中，对中国传统的笔墨艺术，已经变得越来越模糊和日渐生疏了。事实上，烙有深深中华传统文化印痕的笔墨书画，是历代知识分子宏大理想与心灵诉求的个性化表达，是超乎于一般观念的文人风范的畅快抒写。那么，重新找寻笔墨之美，拉近现代人与中国书画精神的距离，将显得尤为必要和具有特殊的意义。
　　在此，我们向您郑重地推荐青年艺术家、南开大学东方艺术系副教授尹沧海博士的书画作品。他的导师、著名画家范曾先生称赞其作品“尹君写意墨韵最佳，并世不可多见”。的确，中国书画向来注重空灵、平淡中的意韵。尹沧海博士写意画观念的形成受儒、道尤其是禅宗的影响，其精神来源于禅宗的“顿悟”说在绘画上的体现。“泼墨简笔描之难，恰恰在于它和禅家一样重心悟而离言说。”“不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。”艺术家达到禅境之不易亦如是。禅宗的“自用智慧常观照故，不假文字。”如老庄“道法自然”“复归于婴儿”一样，都是旨在讲述人的自然本性回归的途径。而写意画自身自然性的特点，首先要求写意画家回归到自心，回归到万物齐一的境界。同时写意画在意境的营造上，有喻意、移情及诗书交融的特点。艺术家在创作过程中有其先验性，其根本在于通过合乎自然秩序的艺术秩序，最终实现在对高贵而单纯之“朴”的回归。
　　作为南开大学东方艺术系副教授、硕士生导师，尹沧海先生在教学之余，潜心学问与书画创作，并在多方面取得了突出的成果。他的人物、山水、花鸟以及书法作品，都彰显着自己的执著与创新，浸透着独特的人文之神韵。我们期待透过本次展览的每一幅作品，您看到的不仅是中国笔墨下的清、淡、远、寂、简和率真、质朴、悠适，同时也看到和领悟其笔下的灵动与放达、探索与追寻——包括艺术家对自我、对生命、对自然、对艺术本质的深切凝注与精神拷问。我们衷心祝愿“尹沧海书画展”圆满成功。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　亚明艺术馆
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2007年5月