沧海君是我的师兄。初次见面，给我留下了不苟言笑的印象，但又不是那种自傲、刻板的沉默，而是一种自然、平和的安静。观其书画，适如其人。他笔下的花鸟画可谓清新秀润，全无那花红柳绿的脂粉气，更找不到丝毫清高冷僻的故作之态，随手拈来，神留于幽，似有暗香浮动。
　　随着交往的加深，我了解了沧海兄性格中豁达、耿直的一面。他会在调茗雅聚之际，让我们听到他坦荡率真的笑声，感受到他真挚的情感。恐怕这也是他的作品何以能在神恬气静中隐含着放旷之傲骨的原因吧。
　　沧海兄出生于安徽省萧县，那里的山川河流，钟灵孕秀，“千百年来，人文斐，诵习余暇，兼通艺事，绘画名家，因之辈出。”故乡深厚的艺术传统给他以熏陶，使他在耳濡目染中，秉承了对艺术敏锐的感悟力。故乡的自然山川陶冶着他的性情，使他拥有了一颗热爱生活、脱尽尘俗的心灵。
　　翻开沧海兄的简历，可以感受到他在艺术道路上孜孜进取的精神。1995—2000年，他先后在北京、天津、江苏、安徽、河北等地成功举办了六次画展，出版个人书画集三部。从天津美术学院、中国艺术研究院直到在南开大学攻读艺术史专业博士研究生，他在学业上更是不懈努力，同时他还在天津大学艺术教育中心从事教学工作。繁重的教学、创作、学习使沧海兄忙忙碌碌，偶尔在校园中见到他，也总是行色匆匆，用“敬业”二字来形容他实不为过。
　　沧海兄的书法艺术功力深厚，从作品中可以感受到他那肆意挥写、游刃有余的自信。他博采众家之长，临仿众帖，对各种字体和书风都细细揣摩、体会，并能将书画融为一体，因此，他的书法艺术有着很高的文化内涵和传统功力，不狂不怪，平中见奇，有些字体极具个性，但又不是一味地求奇、求怪，而是达到了随心所欲而不逾矩的境界。
　　我很喜欢沧海兄的花鸟画，不论是丹青，还是水墨，都有一种清逸之气流溢于画间。正如同他的一幅画的名字——《芙蓉清骨出仙胎》，真可谓名副其实。从他的花鸟画创作中，我们可以看到丰厚的传统艺术的积淀。他在创作中，不拘一家之法，尤其是他的兰竹之作，或萧疏空灵、或清丽淡雅。用笔落墨，挥洒淋漓，不似徐渭那么恣肆放纵，倒显出更多的儒雅之气。没有八大那么的苦涩冷傲，却带有更多的超脱之意。同时他的画又分明体现出了他对古法精髓的深刻理解，也即古人所云“变古法为我法”。恩师范曾先生对此曾给予了很高评价，曰：“沧海画兰竹，并世无多抗手耳。”他甚至将博士论文选题定在了花鸟画的研究方面。花鸟画是中国画中独立的一个画科，历史悠久，溯其渊源，萌芽在新石器时代，魏晋六朝时期和唐宋时始从人物山水画中独立出来，在其发展的过程中，逐渐形成了“写生”、“寓意”、“写意”的传统，并逐步地摆脱了“院体”的束缚,在近现代的美术史研究中很少有人对花鸟画进行深入、细致的研究。沧海兄的这一命题无疑具有极大的挑战，他的研究是在创作实践基础上的理论升华。
　　在这纷繁嘈杂的社会中，能够如沧海兄那样沉醉在中国传统艺术的海洋中，达到忘我之心境实属不易，而更能像他那样，潜心于中国博大精深的文化典籍中，从古人的理论中把握中国的艺术精神更是绝无仅有。如今在绘画界存在着这样一个现象，绘画创作和绘画理论研究互相脱节，往往能写的不能画，抑或能画的不能写，而沧海兄却在这两条道路上筚路蓝缕，努力前行，将两者融会贯通，并找到了它们的交汇点。我在沧海兄的身上找到了昔日文人画家的风范，无论从人品到画品，无论从画风到文风都当之无愧。
　　有人说文人画至今已成为历史的陈迹。这种的断言不免武断，不负责任，也说明言者对中国传统艺术不甚了解。对于那些珍爱传统，了解历史的画家而言，“文人画传统中的宝贵之处并不属于明日黄花，那重人品、重学问、重才情、重思想的特点，那着力于艺术文化联结的种种努力，那利用视觉又超越视觉的追求，那崇尚主体性、文化性、审美性的主旨，不但触及了艺术本质的深处，也蕴含了某些超前性。”而沧海兄的作品正是这一传统的空谷回响。
　　今欣悉《沧海一粟》付梓刊印，惊喜之余，生发出些许感慨。这些书画诗文都是他的心血之作，我想，其中所付出的艰辛和努力，并非我们常人所能承受。其中所凝聚的对艺术的挚爱和对中国文化精神的感悟，也并不是我用寥寥数语就能涵盖的。
　　“结庐在人境，而无车马喧。”沧海兄能在这喧嚣的尘世中，将自己的一颗心沉在艺海中，听天籁之音，咏丹青之趣，体万物之灵，画山川之境，这是何等的境界。写到这里的时候，已是深夜了，也许沧海兄此时仍在艺术的世界中秉烛作画。突然想起了宗白华先生的一首小诗：
　　大地在窗外睡眠
　　窗内的人心
　　遥领着世界神秘的回声
　　许多年前，这是我很喜欢在心中吟诵的一句。
　　（马躏非/中国人民大学徐悲鸿艺术学院副教授、南开大学文学博士）