21世纪的第一个暑假，青年画家尹沧海先生出版了两本书画集。并在8月5日至12日举办了两次画展，一次在秦皇岛市美术馆，一次在沧州市宾馆大厅。两次画展，我均前往参加。参观的人很多，有画界的，也有画界以外的人士。我有幸和当地艺术界接触，听到他们普遍的赞誉之声。画家们称赞尹君的用笔简快，苍劲洒脱，笔墨遒健，颇具功夫，我都有同感。尹君年仅36岁，获得如此成就和声誉，耄耋之年的我为这位青年画家的敬业精神深深感动，对他的无限前途，内心发出由衷的祝贺。
　　尹君擅画人物、山水、花鸟，兼及书法，他的作品透着文人之神韵。中国文人画肇始于唐代，宋时为鼎盛时期，元时更加完美，题材更加丰富，宋元时代涌现了不少名画家，为后人所景仰。尹君生于画家之乡的安徽萧县，想必环境赋予了他施展才华与成长的空间，他自幼酷爱书画，2000年考取南开大学历史学院艺术史专业博士研究生，师从范曾教授。他接受了严格的教育，并向古今名画家学习，融合了他们的长处，在此基础上，创出了自己的风格。沧海的画蕴涵着一种静穆的美，能于恍惚幽秘的氛围中传递着复杂的情感，静穆的外表下蕴涵着浩荡的情思。在这一部分书画中，给我印象较深的是画中的几帧道释人物。我们从中能够看到尹君的师承。当这部分人物画展现在我们面前时，第一个突出的感觉就是那奇异孤冷、不同流俗的人物形象，把我们导引入那清静无华、神秘平淡的永恒空间。在中国绘画中，以线造型是一大特色。同样，线条也是此图最主要的表现方式。不难看出，尹君在造型与线性的表现处理上，笔中有墨，墨中有笔。或随意疏松，或墨气淋漓。在处理线条表现与形体结构的关系时，注重结构，但绝不拘于结构。特别是当线条组合形式与形体结构发生冲突时，更是从整体效果和艺术形式着眼。宁求艺术形式上的舒服，不求局部形体的准确与结构的合理。这不但反映了作者的艺术胆识，也凸显了作者娴熟扎实的艺术功力。
　　尹君作画多取“常”态，不论人物、花鸟、山水，都能从“常”中取静，从“常”中寄深情。如古人所云：“我之观物先神而后形，入我神者物化为我，”所以常能于平淡中见天趣。尹君作画重生活感受。生活中的喜怒哀乐、忧悲愉佚一一寓之于画，他善于抓住生活瞬间感觉，对稍纵即逝的“化机”抓住不放，一挥而就。无论他的山水、花鸟、人物,都作为表达感情的符号，表现自己内在的情思，折射着时代气息。由于他重实感的表达，所以看他的作品常常是一下子被作品的意境和情趣摄住，他的画没有把技法表现作为目的，而是任笔挥写、意到笔随。笔墨技巧完全融会在意象造型之中。而正因为如此，他的画才愈显空灵，笔墨也愈纯净。
　　范曾在《尹沧海书画集》序中称赞其门生:“技艺精进，意永味隽。”的确如此，尹君每幅画都耐人寻味。在一幅名为《春山》的画上，范曾题为：“虽见缺落，不碍大雅，真画也。”在另一幅名为《东风兰蕙》的画上，范曾题书：“所南板桥之间，得其意也。”可见尹君的艺术才能，已经掌握了客观的对象，进而做到表现风格上的质有而趋灵，我很喜欢《邀月》这幅画，将其挂在我的书房中。
　　人外有人，山外有山，艺术是无止境的，人们对尹君当然有更大的期望。
　　（魏宏运/南开大学历史学院教授，著名历史学家）