一个成功的艺术家，他之所以成功，应在于他能在艺术和欣赏者之间架起一座心的桥梁，借助他的艺术作品，展示给观赏者种种意境和神韵，使人为它所折映的美而感叹，并从中体味无限的快意，获得心灵的净化。而同时，艺术作品的潜能与价值也在观赏者的接纳中得到实现。
　　尹沧海先生可以说是这样一个成功的艺术创作者。在他的教学和绘画中，那份对生活的热爱和体悟所激发的热情，对艺术执著追求所达到的那份痴迷，都深深地感染着他周围的人。使他们了解了他的书画作品，了解了他的艺术风格和艺术追求。
　　尹沧海是用全身心拥抱他所挚爱的中国绘画艺术，孜孜不倦地探索艺术的真谛。正是这份不懈的追求，不仅使他在艰辛的艺术创作中展示了出众的才华，同时也为他带来了成功的快慰。近年来，他先后在北京、天津、江苏、安徽、河北、河南等地成功举办了十余次画展，出版个人书画集四部，发表论文、散文、文艺随笔百余篇。
　　给我印象最为深刻的是在2001年，尹沧海在南开大学东方艺术系举办画展。我是在中午时分赶到展厅的。当时是休息时间，很安静，我看到展厅四壁悬挂着一幅幅画卷，有气势恢弘的山水长卷，奔涌澎湃，仿佛屏息能闻其声。有清新淡雅的水墨花卉，仪态万千于静谧之中昂扬着生机。书法作品，结体洒脱、奔放。那一幅幅鲜明、跃动的画面，诱人以无限遐想……当我环顾周围寻找作者时，却意外发现，尹沧海躺在一张沙发上，酣然沉入甜美的梦境之中了。是他太疲倦了，还是他将胸中万象森罗，都从他的内心世界渲染到那一幅幅的画面之上，而此刻，却正独享内心的一份激荡之后的宁静与安详。我被那场面深深感染。只觉陶渊明的诗：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”恰好呼应了画家所追求的意境和真纯的内心世界。
　　尹沧海现为南开大学历史系艺术史博士研究生，师从范曾先生。他不仅牢记导师教诲，并身体力行。这不仅是艺术所必须的，对如何做人也同样意义深远。孔子讲：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”（《述而》）说的是君子应如何使自己成为一个完美的人。从中可以看到，艺术在实现人的全面人格塑造中的重要作用。而且，它的功能是其他教育手段所无法替代的。它能使人的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善。追求艺术的真谛，在某种意义上说，与追求人生的真谛是相一致的。
　　我很为沧海深厚的功力所叹服，那种心手相应，意随笔到，挥洒自如的神态，仿佛早已成竹在胸。墨花飞舞，转瞬一幅栩栩如生的画面跃然纸上。我深深体会到什么是“让心灵插上翅膀，而双脚踏于实地”。
　　喜欢沧海的作品，还为他的书画中所体现的一种中国传统文化的氛围所深深打动。例如《梅》、《兰》、《竹》、《菊》所抒发的气度与神韵，暗喻着高洁的志向与清白的品格，从自然中发现某种和人的道德精神相比拟的东西，使人为之鼓舞、振奋。而他的《林深何处钟》、《秋塘一枝莲》等作品，则突出了人与自然的同一，人在自然中所获得的精神慰藉与解脱。以平和、恬静的心态去看待自然山水之美。他的水墨丹青，无不流露出坦荡、率真与朴实无华。正如宗白华先生在《美从何处寻》一书中所说的“中国画运用笔法墨气，以外取物的骨相神态，内表人格心灵。不付彩色，神韵骨气已足”。
　　艺术活动是人类最高的精神活动，艺术境界与哲理境界是诞生于一个最自由最充沛的深心自我。与沧海交往以来，常见他闭门勤奋作画，常见他匆匆的脚步，每每也为他取得的成绩而欢欣鼓舞。在当今一片繁华的喧嚣中，沧海能如此自由徜徉于他所钟爱的艺术领域里，独享一片明静的天空，则是极其难得。
　　（张长虹/南开大学法政学院副教授、历史学博士）