一个书画家要写得一手好字，这是一般人所具有的共识。其实早在唐代，张彦远就提出了“擅画者多善书”的主张。自元代文人画兴盛，绘画尚意弃形，而追求“逸笔草草”的审美境界，以书入画就渐而发展到了极致。“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若是有人能会此，须知书画本来同。”在赵孟等人的倡导下，书画同源说不仅在精神上，在具体的形式构成中都被彻底地等同起来。由此可见，书画家要写一手好字，这个好字就具有了多方面的内涵。一般人或许不能体味其三昧，但书画家就不能不深究其中的真谛了。
　　沧海是一个文人画的传承者，他的聪慧之处就在于他比其他人更清楚自己的绘画之路如何走，如今我们面对他的这些书法作品，也就更有理由相信这一点。
　　唐张怀论书云：“深识书者，唯观神采，不见字形。”而所谓“神”，也即神采、气韵、笔势、笔气、墨气、气势、气度等，反映在书法用笔中，便是线条及笔触的生动性，也即书画家对线条的把握能力。沧海书法中放逸恣肆的气度，创作过程中用笔灵动与速度之调和，主要来自他的天性，是他对待绘画、书法创作时的那种任性天游的状态在字里行间的体现，从而形成了沧海的书法与绘画中清逸爽然的清丽，磊落不平的激越和静若止水的静穆等多风格的形式美的统一。这一方面缘于他的天赋与创造力的自然流露，同时也是他刻苦勤奋的结晶。
　　沧海的书法有他表现的意图与情致在里面，点画的表现，字符结构的安排，以及整篇作品的势态经营等等，都含有区别于一般人对书法的认识。这种对书法的独特把握在于其对绘画笔法与墨法的精熟，画品境界的臻于上乘。沧海的书法用笔和更具视觉构成的形态结体都展现出了他的绘画修养，与此同时，他的书法创作与探索又滋补了他绘画艺术的发展。
　　纵观当代书画，多以时尚为宗，如沧海这样置历代名碑帖于案牍、床头，时时诵览临习者亦少矣。同时，作为一个文人画的传承者，沧海是明智的，他知道中国画需要用什么去丰富它，同时，他也知道他的书法创作如何利用自己的绘画修养使它更具个性化。他不仅认识到了，重要的是他努力实践了，而且也取得了相当好的成就。
　　（韩昌力/南开大学文学院教授、原东方艺术系主任）