水墨画是以写为法，水墨为尚,抒情写意，是以抒写性灵怀抱为宗旨的中国文人画发展之必然结果。中国绘画在中唐以前主要是“重色”，以“色”为中心。谢赫提出的“随类赋采”，即可看出色彩与绘画的关系。事实上，色彩画在中国绘画史上曾经取得过辉煌的成绩。然而，以色绘画，必将是“点刷精研，意在切似；目想毫发，皆无遗失”，故有“五日一山，十日一水”之功夫，画方能“繁缛美丽，金碧辉煌”。水墨是东方绘画艺术中最单纯、最简单的物质感性材料。按照黑格尔的观点，只有物质的感性材料减少到了最低限度，其精神内容才能达到最高的表现程度。尹沧海的水墨艺术就是继承了中国文人画的借物写心、发之情思这一美学传统。画家摒弃了对自然外在色相的热心，转向其自身内在本质的探索，以画家主观意向为创作源泉，使其水墨（物质形式）精神化，一切世俗观念理想化，从而获得一种非现实世界可比拟的“画”外审美境界。
　　尹沧海的水墨艺术给人不是一种强烈而外露的视觉冲击力，而是一种淡淡的、清清的、幽幽的、静静的审美感受。“水墨的美”在他的画境中成了一种清静、一种淡雅、一种凉爽、一种敬畏、一种孤独、一种静寂、一种灵动、一种梦幻。我们从他的《月朗风清》中可以感受到一种清气平淡之美；从《孤僧晓渡寒溪去》等作品中可以感受到一种梦幻灵动之美；从《汀洲清晓》、《落日秋山外》等作品中，可以感受到一种清凉明澈之美；从他的《北窗情味似枯禅》中我们能感受到幽幽的禅意和静寂之美。总之，画家用清、淡、空、静、雅、敬、幽、寂、灵、梦等美的因子，为我们编织了一个寂静淡雅的水墨艺术世界。
　　寂静淡雅，从根本上来讲是画家生命的体现，是画家扫去一切烦恼尘念而显露的本来心地，即忘却世俗妄念，以水墨净化己心，使不再有俗尘系缚之结果，亦即禅家所谓“若问有心为何物，恰如墨画风涛中”。尹沧海的水墨画空寂淡雅，如同风本无色，观赏者只有用“心”来体悟，才能融入到他的水墨世界，从而感受到他那无限的墨色和自由挥洒的美感。
　　（彭修银/南开大学文学院教授，著名美学家）