在某种意义上说，原生态的笔墨是充分个性化的文人风范的书写，它具有独立不羁的灵魂特征。对当代画家而言，笔墨超乎一般的观念之上，其价值意义关乎着精神层面，在更多的情况下它具有高蹈云游的脱俗属性，首先它必须是艺术的、美学的，其次是特定形式中的情感倾向与文化内涵。
　　青年画家尹沧海的中国画，正是在这一点上显现了自己的意义。
　　他的作品，无论花鸟、人物、山水都保持着一种“永恒的天真”，适度闲放的心态。也就是说，画家在作品中强调的是以笔墨书写美感与意趣，从无可化解的亘古情怀中释放自己的性灵，并独树一帜，以恣肆超拔的风格特点，洗却了浮华纤巧、矫情做作的庸俗，如《知己在天涯》、《世事浑如波上舟》、《往事白云空》、《只写山林一片心》、《空山无人，水流花开》等，都属于恣肆超拔中见天真本色一路。显然，文人画中的逸笔草草，乃是简淡中之极致，尹沧海以其率意而为的表现方式，表现他的所思所见，流连于“忘形得意”之妙境。其实，中国画一向注重无法之法，强调宛尔自然的审美特点；究其底里，可见其不重风格而自有一种风格在。无疑，尹沧海在艺术取向上深受这一传统影响，同时又是天然秉性使然，故而他的作品常常是以气命笔，放逸而行，得单纯与静穆之美。在自然而然的艺术追求中，在自适的前提下，笔墨、章法、意味、情趣等成为体现生命价值的重要因素，使之在极真、极朴、极淡中引导生命向自由空间发展。不难发现，像《细雨鱼儿出》、《池上清凉意》、《晚风吹行舟》等，均以空疏为基调，淡化笔墨的外在形态与意味，强调对物象、对笔墨的心性感悟与超然的造境，风格上多取清、寂、淡、远、简，笔墨上求其率真、质朴、天真与宽闲，在清淡中含典丽。它直接导致了画家笔下山水花鸟的灵动之韵与笔墨的清新隽永之味，这一切都源于画家心灵的闲适与放达。
　　在尹沧海的作品中，这不仅是一种艺术态度，也是一种人生态度，包括了画家对世界与自我的双重确认。他超越了表面化的情感与得失的俗虑，进入生命的自在自呈的本体层面，使形式、意味更率真、更本质，把对生命与艺术的共同凝注推向终极。由此，其笔墨必然显示为灵动的，展示为天真、平淡、率性的美感形态，其指向的境界则是返于清虚、空灵与简远。也就是说，在寥寥数笔与咫尺篇幅之中，借一山一水、一花一叶去表现极深、极厚、极广的意蕴。它同时也透示了一种时间源流的汇聚，在滚滚红尘中传达出一种古雅出尘的精神风采。这是一种对艺术生命内在结构的追问，一种对文化精神的固守。因为对本质的认知，生命变得澄彻了，它联系着画家与欣赏者内心最细腻、最生动的部分。况且，在画家的心目中，艺术成熟是一种日趋平和简淡的过程，越是简练自然，就越是接近实实在在的本真。
　　简淡天真是尹沧海作品的鲜明风格与突出特点。他以“天真”为目标与尺度，去达到纯粹的自由，去把握自我，去实现性灵的复归与“此心安处是吾乡”的境界。文化与人格境界是互为联系的，它将为我们提供一种良好的精神标志，并作为不懈追求的精神尺度而存在。
　　尹沧海的作品表明，他以自己的实践去做到了“心的接续”与“艺术的接续”。
　　（徐恩存/北京首都师范大学教授，《中国画》主编）