尹沧海，著名文化学者，南开大学教授、博士生导师，南开大学艺术与美学研究院主持工作副院长，教育部中华优秀传统文化中国书画传承基地主任，中国艺术研究院写意画院常务副院长，中国文学艺术联合会文明互鉴专项基金委副主任，教育部人文社会科学研究项目评审专家，全国艺术科学规划项目评审专家，天津市政协委员，天津市美术家协会副主席，天津市书画艺术研究会会长，天津师范大学现代陶瓷艺术研究所所长，九三学社天津书画院副院长，北京京徽画院院长，韩国牧园大学美术系博士生导师，中国艺术研究院名家班导师，兰州大学萃英讲席教授，天津师范大学、天津医科大学、台湾师范大学、台湾文化大学等校客座教授。近年来，在国内外举办大型展览四十余次，出版个人书画集数十种，出版个人学术专著5部。作品被****、***、首都国际机场、国内外大型图书馆等重要学术、文博机构收藏。

转蕙风光更泛兰

　　有千年以上传统的水墨画，其题材、内容、章法和笔墨体系，在衍变过程中，流派和风格之多，如百川汇入大海；而不同样式的中国面在创新问题上只能采用“渐交”而不是“突变”的方式，每个画家都是在身处自己的时代渐悟渐行中体察和实践。中国的现代水墨画，如果缺少对中国传统文化内在特征的理解和认识，也就是缺少一种文化背景上的支撑；如果缺少对传统中国画固有创造模式的承继和发扬，便失去创造当代语境的可能，也就等于没有生命力的存在。

楚泽有幽兰 名高百花选

　　尹沧海是一位有传统修养、有艺术思考和有独立审美追求的艺术家，他功力和学养全面，擅长人物、山水、花鸟绘画，以书法为基础，笔墨格调纯正。书法兼有骨力和清逸之气，大幅山水有恢宏气势，人物、花鸟见真性情。他勤奋作画，书画论著甚丰，其中有一篇题为 《自由与纯粹的表达-神宗写意画的精神》探讨神与画的关系。他做这方面的理论研究，而自己在绘画实践中，也是在一片澄明万物炳然的状态里，自由挥洒生命中不可抑制的律动与激情，忘情地书写他在现实中的喟吸与向自然隐遁的轨迹，在运笔施墨中得到瞬间忘形得意的快感。尹沧海的这样一种艺术创作状态首先可以称为“游于艺”，即在自然的、放松的、快乐的状态下进行创作，这是一种对于熟能技巧掌握后庖丁解牛般自如运用的自由游。

兰草

　　傅抱石先生曾借用了佛教似的用语 “墨即是色，色即是墨”对这类禅宗写意水墨画风做了哲理性的描述。人生的不自由即是指烦恼、生死，而人生的自由也尽在不自由之中，解脱之道即在由迷而悟之中。《悟“即是分判自由与不自由的唯一界限。禅宗用”悟“ 来表示人生从不自由到自由的根本转变，从而在人的基本能力或人生的根本意义方面与审美经验沟通交融。

袅袅独立众所非

　　尹沧海承续了先贤传统的艺术风格和技巧，以皖派画风为内在资源，又下苦功夫全面钻研了中国写意绘画传统，尤其在笔墨上做过许多磨炼，特别是对于八大笔墨的清逸横生，以象征手法抒写心意情有独钟。他的山水画在气势上讲究简朴、舒坦，在笔意上追求酣畅、雅逸，构图严谨，传统技法成功地转向现代，以笔墨抒情达意。这是建立在深厚传统笔墨功力根基之上特有的绘画语言和表现形式，在运笔的张弛中更有画家心灵的诉求、情感的起伏，呈现出心境的自由和感情放松的状态，这可见于他的作品 《月照参差影》 《月出惊山鸟》《心闲便是神仙》以及长卷《意在青藤白阳之间》中寄情的物象。

秋水涓涓

　　“悟”不仅在目的或意义方面是审美的，而且在具体体验形式上也是审美的。在这个意义上来讲，写意水墨在精神上来源于禅宗的“顿悟”说。这种艺术创作状态可以达到一种“坐忘”境界，也可以说是一种心无旁骛的状态。

幻色虽非实 真香亦竟空

　　能够“游于艺”对于艺术家是一种最快乐的事，但是，尹沧海又不仅仅止于 “游于艺”，而追求“游于心”。他探讨禅宗写意画对中国写意画的影响，神宗写意画由于透悟神理，皆为“意思简当，不费妆缀”“皆随笔点墨而成”。

赤节红芳楚泽春

水墨兰蕙

幽兰花 为谁好 露冷风清香自老

光风吹碧草 零露被芳畹

蕙兰生深林 结根同芬芳

空谷幽兰

江南四月雨晴时

幽兰花